Den 24 august kl:17:00 skiftede Teater Grob officielt navn til Blaagaard Teater. Det skete med en lanceringsfest hvor gården var fyldt med gæster. Der var indslag fra den kommende sæson, taler med dans og musik.
Teatrets nye navn trækker tråde tilbage til 1700-tallet, hvor Blågård Slot blev opført på Nørrebro med blå tegl på taget, deraf navnet. Omridset af det gamle teater kan stadig ses tydeligt i baggården til Blaagaard Teater.Nørrebrogade 37 har gennem tiden huset forskellige teatre. I 1912 blev Nørrebro Biograftheater opført, i 1980 overtog Københavneren bygningen, i 1995 var det Kaleidoskop, der gav bygningen videre til Teater Grob i 2009.Blaagaard Teater står altså på både et historisk og scenekunstnerisk fundament og sætter fra 2022 scenen for den historie, vi skriver lige nu. Blaagaard Teater vil udforske nye måder at lave teater på, invitere nye kunstnere på scenen og nye publikumsgrupper ind i salen.
På programmet så gav teaterdirektør Sargun Oshana en tale, efterfulgt af Wahid Sui Mahmoud, Hanin Georgis, Naima Yasin & Ingrid Baraka.
I et forsøg på at blive verdens bedste far for sine børn, gør en mand status over sin egen opvækst. Kan man skabe sin egen forældrerolle eller er man dømt til at gentage sine forældres fejl? Hvad stiller man op med et ophav i røre og hvordan navigerer man blandt tusind stemmer? Gennem sang, show og konfetti tager hovedpersonen W publikum med på en medrivende rejse fra Jordan til Lindevang og fra søn til far, i håbet om at blive et helt menneske.
Uddrag af sangen CELLER fra forestillingen:
Jeg føler mig splittet
et smadret selvbillede
lyder som en sang jeg ik selv har indspillet mit liv tegnet op
tegnet op omkring mindet.
Jeg kan ikke genkende billedet
knækkede op omkring mindet
som stregen i midten af w’et
voksede op imellem verdener
mellem klasser mellem køn og mellem knuste hjerter
Racisme er noget klistret stads, og i stedet
for at snuppe endnu et holdkæftbolsje,
tager to hvide kvinder nu sagen i egen hånd
og tager temperaturen på deres egen privilegieblindhed.
De brænder nallerne, bliver
taget med fingrene i kagedåsen og både
taler og har mel i munden! Men de smører
ærmerne op og ælter berøringsangsten væk.
BAKING RACE er en bage-performance, der
med masser af humor, tager fat i diskrimination og racisme i Danmark.
OBS! BAKING RACE spiller i Støberiet på Blågårds Plads. OBS! Mødestedet er Blaagaard Teater.
TILBAGE TIL FOR EVIGT er skabt af holdet bag succesforestillingen JEG LØBER, skrevet af Reumertvinder Line Mørkeby.
Der lever et håb i os Og dybt nede i jorden Lever vi af en længsel Derfor dør vi ikke Når alt andet dør Derfor vokser der nyt liv frem i os Når alt andet er væk
TILBAGE TIL FOR EVIGT er historien om
mennesket som en kærlighedshungrende
katastrofe, men også om længslen efter
regnbuer, oceanstrømme, vulkaner, vanilje
og ilt. Hvad står tilbage, når askeskyen har
lagt sig?
I et særligt lydunivers, hvor publikum med høretelefoner på får hver sin lytte-oplevelse, gror TILBAGE TIL FOR EVIGT et fællesskab mellem de mennesker, der er i salen hver aften. På scenen er tre kroppe, der kæmper for den eksistens, som de selv er med til at underminere. Mens verden kollapser, skal de genfinde en naturlig ro. De skal erstatte fortvivlelse og frustration med nærhed og drømme. Spørgsmålet er, hvordan man nulstiller en verden i fremdrift?
OBS: Der er røg under forestillingen. Hvis du bruger høreapparat som er monteret på begge ører, beder vi dig henvende dig til personalet i baren, senest en halv time inden forestillingen starter.
BLAAGAARD Teater præsenterer A SEAT AT THE THEATRE
Et Solidarisk Folketingsvalg? Svesken på venstrefløjsdisken
Demokrati, inklusion, medborgerskab, indfødsret og politisk repræsentation. Det er nogle principper og rettigheder som tiltagende er presset og systematisk forringet for minoritetsetniske borgere i Danmark i sådan en grad, at det ikke kun udgør et demokratisk problem, men har alvorlige konsekvenser for folks selvfølelse og ligeværdighed.
I denne her valgkamp har vi set flere partier fremhæve mærkesager, som skal være med til at udligne den marginalisering. Vi vil gerne vide, hvordan disse spørgsmål og sager prioriteres i partiernes øvrige politiske agenda i et meget højspændt højredrejet politisk arena? 10% af den voksne befolkning i Danmark har ikke stemmeret. Det synliggør også et ansvar der påhviler resten af samfundet. Så hvad vil det sige, og hvad indebærer det ift til at stemme solidarisk for resten af befolkningen?
Kun 2% af befolkningen er i dag medlem af et parti, og repræsentationen i de lovgivende forsamlinger er horribel. For at løse de mange og komplekse problemer, vi som samfund står over for i de kommende år, og genopbygge tilliden til demokratiet og fremme repræsentationen i politik, så kræver det en gennemgribende kursændring. Hvordan tænker I jeres profil kan være med til starte denne kursændring?
Vi stiller vores spørgsmål og I har mulighed for at komme med jeres til Samira Nawa, Christistina Olumeko, Rosa Lund og Jasmin Kaur, og håber det kan være med til at klæde os alle bedre på til dette Folketingsvalg. Der er ingen garanti for en optimistisk samtale, men vi kan 100% blive klogere på det valg, vi skal træffe den 1. november.
Om panelisterne: Samira Nawa er medlem af Folketinget og spidskandidat til Folketingsvalget for Radikal Venstre i København. Christistina Olumeko er borgerrepræsentant i Teknik- og Miljøudvalget i Københavns Kommune og folketingskandidat for Alternativet i København. Rosa Lund medlem af Folketinget og spidskandidat til Folketingsvalget for Enhedslisten i København. Jasmin Kaur er økonomistuderende og folketingskandidat for Frie Grønne
Naima Yasin & Ingrid Baraka står bag podcasten A Seat At The Table, som de stiftede i sommeren 2017. For at give endnu flere mennesker en plads ved bordet, har de skabt et rum, hvor de inviterer gæster ind, så de sammen kan lære, lytte og udfordre hinanden på nogle af de emner, som optager dem som sorte kvinder i Danmark.
Sivan Ben Yishai og Sargun Oshana, mødes på Blaagaard Teaters scene for første gang for at læse, optræde, tale og stille spørgsmålstegn ved deres egen rolle i teatret. Fra to forskellige perspektiver, dramatikerens (Ben Yishai) og den kunstneriske leders (Oshana), vil de opføre dele af Sivan Ben Yishais nyeste teaterstykke: "Offending the Stage". I stykket bruger Ben Yishai teaterinstitutionen som udgangspunkt for grundlæggende spørgsmål om magt, autokrati og scenen; om lydighed, tilskuerskab og modstand; om teatret som en institution og en kunstform. I publikums deltagelse vil de udføre en åben operation på institutionens korpus og forsøge at finde ud af, hvad det er lavet af; hvad er det, der bringer os sammen igen og igen til dette auditorium? Hvad er det, der forbinder publikum, teatret og samfundet? Og hvad er det, der skal repareres, rykkes op med rode eller genimplanteret?
Sivan Ben Yishai er en af de vigtigste stemmer på nutidens teaterscener i Tyskland. Født i Tel Aviv i 1978. Sivan Ben Yishai studerede teaterregi og dramatisk forfatterskab i Tel Aviv og Jerusalem, før hun samlede praktisk erfaring på Nissan Nativ Acting Studio og Center for Improvisation Tel Aviv. Nu er hun baseret i Berlin og arbejder som forfatter.
Sargun Oshana er kunstnerisk leder af Blaagaard Teater. Født i 1984. Kom til Danmark som flygtning fra Irak i 1992. Uddannet skuespiller fra Statens Scenekunstskole, Aarhus 2012. Uddannet teaterchef fra Statens Scenekunstskole, København i 2016. Oshana arbejder med populærkultur.
Kunstsalon VISION er Bikubenfondens debatformat på kunstområdet.
”Jeg mener, at dansk scenekunst har behov for en new wave, en nybølge, der smider om sig med spirende, sorte dramatikere, sorte instruktører, sorte sceneteknikere, skuespillere m.m., ellers har jeg svært ved at se, hvordan der kommer balance i, hvem der skriver, producerer, instruerer og iscenesætter dansk teater.” udtaler Marie-Lydie Nokouda
Den 41-årige Armin Meiwes er kannibal.
Natten til den 10. marts 2001 dræbte og
parterede han computerspecialisten Bernd-Jürgen Brandes. Herefter puttede han
omkring 30 kilo menneskekød i plastikposer,
som han lagde i fryseren til senere brug.
A: Det er mig, der er kannibalen... B: ...og jeg er de 30 kilo menneskekød.
Plus lidt.
Armin Meiwes er på papiret et normalt
menneske. Han passer naboens børn, går på
arbejde... men han fantaserer også om at
spise et andet menneske. Armin forelsker sig
i Bernd-Jürgen, da de mødes i et chatforum
for kannibaler på nettet. De har gennem flere
år søgt efter et menneske, der kunne forløse
deres inderste ønske, og nu har de fundet
hinanden. Bernd-Jürgen vil gerne spises af
Armin.
KANNIBALEN forsøger at sætte sig ind i to
mænds skæbnesvangre handlinger og lyster.
KANNIBALEN blev ved urpremieren på Det
Kongelige Teater i maj 2022 en af de mest
omtalte forestillinger i medierne længe.
Der findes en arabisk kvinde som ikke
bliver omtalt i medierne, og som ikke bliver
portrætteret i film, tv og teater. Den selvstændigt tænkende, den seksuelt frigjorte, den
kunstneriske, den entreprenante, den
demokratiske – og den ikke-undertrykte.
Hvor er hun?
Den anden arabiske kvinde kæmper med en
uønsket identitet. Uanset hvor hun vender
sig, kan hun opleve ikke at blive mødt som et
individ, men som en anonym repræsentant
for en kultur og en religion. Hun har brug for
at fortælle et andet narrativ.
Men hvilket?
På scenen træder hun frem fra mørket. Ord for
ord afkræfter hun vores fordomme om det
arabiske menneske, og skaber foran os et
vidnesbyrd af et nyt selvportræt. Den anden
arabiske kvinde er kommet for at blive.
En rørende og hudløst ærlig forestilling om female empowerment skabt af et stærkt kunstnerisk hold bestående udelukkende af kvinder. Iscenesat af debuterende instruktør Özlem Saglanmak, der vandt en Reumert Særpris for succesforestillingen HÅR PÅ DEN.
Uddrag fra manuskriptet:
Scene med Kaffe-Lars, lyshåret langhåret
prins på Vesterbro.
I det afdækkende dagslys hvor jeg går fra
beauty til beast, står vi i hans køkken, og
han opdager mine arme. Han siger: ”Du har
mange hår på armene”. Og begynder at
sammenligne hans arm med min. Skammen
rammer mig lige i solar plexus, og jeg begynder at hede op, mens jeg står og smiler
indeklemt. Han fortsætter og siger: ”Men
du er jo også international – min arabiske
prinsesse”.
”Når jeg googler ’arabisk kvinde’ kommer der kun billeder op af tildækkede kvinder”. Sådan lyder en af de første replikker fra forestillingen Den Anden Arabiske Kvinde som får premiere den 20. januar på Blaagaard Teater. Et generationsportræt om fremmedhad, rodløshed og empowerment.
Med hvilket blik ser vi den arabiske kvinde og vil hun nogensinde blive set på uden fordomme og forudantagelser? Kan vi rumme, at den arabiske kvinde kan være andet, end den som politikerne udskælder, hollywoodfilmene eksotiserer og historiebøgerne overser? Får hun tid og rum til at tale selv, eller bliver hun kun talt om?
I denne talk opløser vi portrættet og skaber et nyt og nuanceret billede af den arabiske kvinde anno 2023. Journalist Rushy Rashid vil få et panel af kvinder i samtale om identitet, ophav og the arab gaze ud fra de tematikker og situationer fra forestillingen og panelets egne erfaringer. Denne talk er en samtale om synlighed, repræsentation og misrepræsentation af brune kvinder i dagens Danmark.
Kom forbi Blaagaard Teater til en aften i kærlighedens tegn, når Felix Thorsen Katzenelson fra Ibyens kærlighedsbrevkasse gæster teatret på Valentinsdag. Sammen med et strålende panel skal der snakkes love, lyttes til kærlighedssange og løses dilemmaer.
Det kompetente kærlighedspanel består af Marie Bjørn, Emma Holten og Mathias Helt.
Først er der en samtale om kærlighedsværker, så spiller musikeren William Torp nogle numre og så skal der selvfølgelig svares på en masse brevkassespørgsmål. Tag dig selv, din ekskæreste og din nye svigermor under armen og bliv klogere på alt fra amors pile til venne-breakups.
Baren er åben før, under og efter.
Hvis du har et kærlighedsdilemma til panelet kan du skrive det på aftenen, eller allerede nu sende det til hjerte@pol.dk
Kom og bliv klogere på kærligheden i livet og i kunsten og få fingrene i en goodiebag fra Ibyen.
Arrangementet er et samarbejde mellem Blaagaard Teater og Politiken Ibyen.
Dramatiker og manuskriptforfatter Marie Bjørn, født 1991. Bjørn er senest aktuel med den anmelderroste intimforestilling ’Du vil møde en anden’, der handler om kærlighed der slutter. Forstillingen blev hædret med en Reumert for årets særforestilling i juni 2022.
Mathias Helt (født 1989) er radiovært og satiriker. Har gået på DRs Talenthold og har været vært på DR og Radio24syv. Lige nu er han vært på ’Absolute Mathias Helt’ på DR. Hver fredag laver han og et panel sjov med ugen der er gået. På kort tid er podcasten blevet et kulthit, der får lytterne til at grine så meget at de er til fare for sig selv og andre på cykelstien.
Emma Holten (født 1991), er aktivist, feminist, foredragsholder og kønspolitisk konsulent. Uddannet cand.mag. i Moderne Kultur og Kulturformidling. Har siden 2021 holdt foredrag om feministisk økonomi og udkommer i år med bogen 'Underskud' hos Politikens Forlag.
William Torp er et nyt lovende talent på den danske musikscene. Med inspiration fra navne som Big Thief, Fleet Foxes og The War on Drugs omfavner han et ’gloomy’ og flakkende folk/rockunivers med sin insisterende vokal og guitar som omdrejningspunkt. I efteråret 2022 udgav han sin debut-EP ‘still u’r all i’m thinking about’, der er en samling af personlige sange omhandlende livet som ung voksen og alt det, det indebærer. Torp fulgte udgivelsen op i januar 2023 med udsolgte koncerter i København og Aarhus.
Mor, baba, storebror og lillebror. En lykkelig
familie flytter til forstaden og inviterer vejens
beboere på hjemmelavet risgryde og hygge.
Udadtil stråler familielivet af varme og lykke,
men på den anden side af de nedrullede
persienner eksisterer en anden verden, hvor
baba er konge, og forsøger at kontrollere alt. Når kongen er utilfreds med sine sønner,
gentager han med jævne mellemrum, at det
var en fejl de blev født. De to brødre driver
længere og længere væk fra hinanden mod
hver deres fællesskab, som giver dem det de
mangler i livet – kærlighed og anerkendelse.
SOM BRØDRE er en nyskrevet poetisk
forestilling om to brødres kamp for at finde
fodfæste i en splittet tilværelse, baseret på
en række digte af Alexander Mayah Larsen.
Forestillingen er udviklet af Alexander
Mayah Larsen, Kasper Dalsgaard og Rasmus
Juncker.
Reumert Talentpris til Alexander Mayah Larsen I 2022 Reumertjuryens begrundelse for at give
Alexander Mayah Larsen en Talent Reumert:
Hans oprigtighed gjorde indtryk, da han
brugte sin egen iransk-danske barndom i sin dramatikerdebut om at leve mellem to
kulturer. Hans ord blev endnu mere skræmmende, da han selv stod på scenen – intuitiv,
livssulten og på vagt. En varmblodet scenekunstner med meget på hjerte.
De fleste af os kender had-kærlighedsforholdet mellem søskende. De kan være alt for meget, men også et livsvidne, man ikke ville være foruden. De er spejlet, den allierede, men til tider også modsætningen.
I den prisbelønnede teatersucces 'SOM BRØDRE' af Alexander Mayah Larsen driver lillebror og storebror længere og længere væk fra hinanden. For mens lillebror forsøger at blende ind, ender storebror i en kriminel løbebane. De fødes som allierede, men ender som spejlvendte modsætninger.
I denne talk går vi spadestikket dybere og undersøger, hvorfor søskenderelationer i almindelighed splintres. Radiovært Filiz Yasar vil sammen med et panel undersøge, hvad der gør fællesskabet mellem søskende så unikt. Med en blanding af oplevede erfaringer og vidensudveksling vil publikum blive klogere på, hvordan opvækst mellem to kulturer kan udfordre selv de stærkeste søskendebånd.
Paneldeltagerne er bestående af: Jakob Sheikh, Nagieb Khaja, Adnan Al-adhami, & Alexander Mayah Larsen
Jakob Sheikh er uddannet journalist og dækket mellemøsten og skrevet om radikalisering hos unge danskere. I 2015 udgav Sheikh bogen "Danmarks børn i hellig krig", og "Vi tabte". Sheikh har siden dag været talsmand for Ansvarlig Presse, der forsøger at styrke bevidstheden om pressens rolle og ansvar i samfundet.
Adnan Al-adhami er journalist hos DR, og bedre kendt for sit satire program Adnan på tværs.
Alexander Mayah Larsen er skuespiller, dramatiker og forfatter. Uddannet skuespiller fra Den Danske Scenekunstskole i København 2019, og har medvirket i en række teaterforestillinger bl.a. Stormfulde højder. I 2022 modtog Alexander Årets Reumert for sit arbejde "Som Brødre", som han har skrevet og medvirket i. Forestillingen blev vist på Det Kongelige Teater, og senere på Teater Grob, og bliver nu genopsat på Blaagaard Teater. I 2021 debuterede Alexander med sin digtsamling Kongen Leve på Gyldendal.
Nagieb Khaja er krigskorrespondent, dokumentarinstruktør og forfatter. Khaja er kendt for at være en af de få journalister på verdensplan, der har fået adgang til jihadistiske grupper som Al-Qaeda og Taliban. Khaja er vokset op i Avedøre, og hans far stammer fra Afganistan.
Når du køber din billet, går pengene ubeskåret til jordskælvofrene i Tyrkiet & Syrien. Læs mere her: https://www.rodekors.dk/stoet/...
Baren er åben før, og efter samtalen - eventet bliver optaget og vil blive brugt til radioprogrammet Banat på Radio 24syv.
TEKNO er en melankolsk og humoristisk queer-fortælling om angsten for at blive forladt.
Det er også en poetisk beat-båret rejse ind i den selvransagelse, der kun kan opstå, når man møder sig selv og sit smadrede selvværd i sin kærlighedsrelation. Stykket skildrer det livsvilkår, der ligger i at være queerperson, der i ungdommens naturlige søgen efter at finde sig selv, samtidig må kæmpe for at få lov til at være til.
Kan man se virkeligheden i øjnene, når man er den, der knuser ens eget hjerte?
Pink Pavilion is an annual reading festival at Blaagaard Teater. The festival presents international and Danish drama staged and performed by professional artists from the Danish theatre scene. Pink Pavilion is a festival for both audience, actors, directors and playwrights. Everyone meets up to explore new plays, voices and stories in a common global world. The festival wants to contribute to the internationalisation of Danish theatre by presenting new international texts and by facilitating meetings between the invited international playwrights and their Danish colleagues.
Welcome to this year's PINK PAVILION with it's theme POWER
This year we are presenting a wide range of plays that revolves around the theme of POWER in a variety of ways; institutional power, relational power, oppressive power and the power and powerlessness we can feel in everyday life.
In the work of Dora Yuemin Cheng (CH/GE) we meet the modern consequences of power in a post-colonial society, in the work of Arni Rajamäki (FI) we meet a resistance to the (hetero) normative power in the theatre, in the work of Catherine Benhamou (FR) we explore power and powerlessness through employees working in a large company and in the work of Lin Melkane (DK/LE) we are confronted with the kind of power the brain and the system can take over the human body.
We hope this line-up will surprise you, provoke you, inspire you and maybe make you question what you already know.
PINK PAVILION will also be performed in Aarhus at Theatre Katapult Friday 12.05.23
The readings will be performed in Danish with English subtitles.
PROGRAM 10.05.23
18.00 - 19.00: music, bubbles and pink drinks in the backyard
19.00 - 20.00: reading and artist talk (Arni Rajamäki (FI) text)
20.00 - 20.30: break
20.30 - 21.30: reading and artist talk (Catherine Benhamou (FR) text)
21.30 - 00.00: After party in the foyer
PROGRAM 11.05.23
18.00 - 19.00: music, bubbles and pink drinks in the backyard
19.00 - 20.00: reading and artist talk (Lin Melkane (DK/LE) text)
20.00 - 20.30: break
20.30 - 21.30: reading and artist talk (Dora Yuemin Cheng (CH/GE) text)
Sæt den ene fod foran den anden lige nu. Hvis du har en fod at sætte foran den anden. Og prøv at tænk på at det er crazy at vi har fødder. Husk, vi kommer fra havet, vi kommer fra havet. Og altid glemmer vi at elske de fødder.
Mod Lyset er en lydvandring gennem Nørrebros gader. Det er et stykke mockumentary-kunst om en ung digter, der været oppe hos lægen, og fået at vide, at det er et spørgsmål om tid, før han ikke længere kan gå. Derfor går han. For at gå det væk, eller for at blive opløst i gaderne og ansigterne. Som den moderne vandrer, der kæmper for at vende hjem til en krop, som han måske aldrig rigtig har følt var sin egen. Med inspiration af et kapitel fra James Joyces Ulysses vil publikum gå med Caspar Erics stemme gennem et bybillede i forandring og en krop i udvikling og afvikling. En krop der konstant befinder sig mellem lys og skygge. En handicappet krop der historisk har været forsøgt udryddet, og som konstant må kæmpe for sin ret til at være her.
Mod Lyset er Blaagaard Teaters bidrag til det europæiske samarbejdsprojekt Ulysses European Odyssey, hvor 18 forskellige kulturinstitutioner fra hele Europa skaber et nyt værk. Læs mere her: https://ulysseseurope.eu/
Sæt den ene fod foran den anden lige nu. Hvis du har en fod at sætte foran den anden. Og prøv at tænk på at det er crazy at vi har fødder. Husk, vi kommer fra havet, vi kommer fra havet. Og altid glemmer vi at elske de fødder.
Mod Lyset er en lydvandring gennem Nørrebros gader. Det er et stykke mockumentary-kunst om en ung digter, der været oppe hos lægen, og fået at vide, at det er et spørgsmål om tid, før han ikke længere kan gå. Derfor går han. For at gå det væk, eller for at blive opløst i gaderne og ansigterne. Som den moderne vandrer, der kæmper for at vende hjem til en krop, som han måske aldrig rigtig har følt var sin egen. Med inspiration af et kapitel fra James Joyces Ulysses vil publikum gå med Caspar Erics stemme gennem et bybillede i forandring og en krop i udvikling og afvikling. En krop der konstant befinder sig mellem lys og skygge. En handicappet krop der historisk har været forsøgt udryddet, og som konstant må kæmpe for sin ret til at være her.
Mod Lyset er Blaagaard Teaters bidrag til det europæiske samarbejdsprojekt Ulysses European Odyssey, hvor 18 forskellige kulturinstitutioner fra hele Europa skaber et nyt værk. Læs mere her: https://ulysseseurope.eu/
EN SCI-FI-GYSER OM VORES FRYGT FOR INVASIVE FORTÆLLINGER
Sammen med tre kinesiske skuespillere kaster fix+foxy sig ud i at afdække tidens imperier og deres tropper.
FORESTILLINGEN SPILLER PÅ ENGELSK
Verden er bygget på imperier. Imperier opstår, vokser, bryder sammen og bliver overtaget af andre imperier. Imperierne er mange og deres tropper er overalt. Men du kan ikke altid se dem. De kryber ind, helt tæt på, uden at du bemærker det. Måske er de her allerede…
Scenen er en lejlighed et sted i verden I en lejlighed, som er så IKEA, at den lige så godt kunne ligge i Stockholm som i Shanghai, sidder tre kinesiske skuespillere. De får ofte fortalt, at de er en del af et imperium, som er i gang med at overtage hele kloden. Men hvem er egentlig den invasive art? Er vi allerede styret af indtrængende økonomiske imperier, som gennem burgere, kaffe, møbler eller teknologi langsomt har overtaget vores liv og tanker? Imperier, som for længst har fundet ud af, at alt handler om at dominere. For kun den stærkeste overlever.
IMPERIETS TROPPER er inspireret af den amerikanske sci-fi-film ”Invasion of the Body Snatchers”. Oprindeligt var det en amerikansk propagandafilm, der med Hollywoods populære og effektfulde gysergreb skulle advare mod kommunismens nedbrydning af vestligeværdier.
TRILOGI OM IMPERIER IMPERIETS TROPPER er anden del i fix+foxys trilogi om imperier. Første del, den dramatiske western DARK NOON, havde premiere i 2019. Forestillingen blev spillet af syv sydafrikanske skuespillere, der ud fra deres perspektiv fortalte europæernes migrationshistorie, hvor tusindvis af sultne og fattige folk flygtede til Amerika for at kolonisere ”The Promised Land”. DARK NOON modtog en Reumert i 2019, mens Johan Johan Kølkjær blev nomineret til en Reumert for sin banebrydende scenografi. Johan Kølkjær står også for scenografien til IMPERIETS TROPPER. Denne gang i et sci-fi-miljø.
I showet Nina Er Sjov tager multitalentet, Nina Rask, stand up under satirisk behandling og gør op med genrens konventioner og nedslidte narrativer. På scenen flyder queer-personaen Nina imellem køn, grupper og sociale forpligtelser og rækker tunge ad kassetænkende historiefortællinger.
Armin Meiwes er på papiret et normalt menneske. Men han fantaserer også om at spise et andet menneske.
Armin Meiwes er på papiret et normalt menneske. Han passer naboens børn og går på arbejde. Men han fantaserer også om at spise et andet menneske.
Armin forelsker sig i Bernd-Jürgen, da de mødes i et chatforum for kannibaler på nettet. De har gennem flere år søgt efter et menneske, der kan forløse deres inderste ønsker, og nu har de fundet hinanden. Bernd-Jürgen vil gerne spises af Armin.
KANNIBALEN forsøger at sætte sig ind i to mænds skæbnesvangre handlinger og lyster.
Forestillingen er baseret på den ægte historie om Armin og Bernd-Jürgen og blev ved premieren i 2022 en af de mest omtalte forestillinger længe.
Forestillingen er kurateret af og præsenteres i samarbejde med CPH STAGE.
Bemærk! En stor del af forestillingen foregår i mørke.
Blaagaard Teater i samarbejde med Black To Normal & fejringen af Dansk Teater 300 År præsentere Julia Wissert som er skuespilchef på Theater Dortmund og vil blandet andet fortælle om sit arbejde med strukturel racisme i teatret.
Julia Wissert er uddannet fra University of Sorrey i London. Under studiet arbejdede hun bl.a. for Théâtre du Soleil. Hun er desuden uddannet instruktør fra Mozarteum i Salzburg og modtog i 2014 KurtHübner-instruktørprisen for “Der Junge in der Tür” på Staats Theater Wiesbaden. Hun har skrevet flere tekster over temaet strukturel racisme i teatret. Som freelancer har hun arbejdet på flere teatre i Berlin, herunder Gorki Teatret.
Fra 11.-17. september 2023 er der fri entré på 180 museer og udstillingssteder over hele landet, hvis du er mellem 18-27 år. På en lang række teatre, kan du få billetter til 40 kr., hvis du er mellem 18-25 år. Som noget helt nyt kan du også få billetter til kun 40 kr. på udvalgte spillesteder for klassisk musik, så længe du er 18-27 år.
Det er ikke alt man skal forstå med sin kognitive del af hjernen. Hverken et TRIP eller en teater forestillingen nyder nødvendigvis godt af den fortolkende kontrol. Nogle gange skal man forundres, overraskes, miste retningsansen og give slip på sine kontrolcentre i hjernen.
Det er svært at beskrive et trip med ord, uden at det mister noget af sin magi, ligesom en drøm kan virke tør når den bliver beskrevet. Derfor vil vi heller ikke beskrive denne forestilling med for mange retningsgivende ord. I stedet for at forstå, kan man opleve, i stedet for at tænke, kan man føle. I stedet for at grave efter mening, kan man give slip og nyde rejsen.
Der er sikkert mange der kan genkende længslen om at slippe væk fra hverdagens trivialitet, ønsket om at føle sig forbundet og behovet efter at være en del af noget større.
Forestillingen er både for folk der har prøvet at trippe, for folk der absolut ikke har lyst til at trippe, og for folk der aldrig har hørt om et psykedelisk trip.
Kom, tag vores filtede dukkehånd, og flyv med på et Anna-Lotti’sk truemanshow igennem vores vidunderligt foranderlige bevidsthed.
Forestillingen TRIP handler ikke kun om psykedeliske stoffer, men om trippets væsen. Man kan trippe igennem syre, psilocybin, åndedrætsterapi, nærdødsoplevelser, storslået natur, meditation, dans, kunstoplevelser, musiske improvisationer, sex, forelskelse og kærlighed!
Manuskriptet er skabt ud fra improvisationer over fænomenet ‘at trippe’ og processen er et forsøg i sig selv på at opløse teater-kunstnerens svulmende ego som ved et høj-dosis psykedelisk ego-opløsende trip.
OBS: Forestillingen indeholder pistolskud, høje lyde og tekster om euforiserende stoffer.
Blaagaard Teater præsenterer A SEAT AT THE THEATRE
Med A Seat At The Table er podcast-duoen, Naima Yasin & Ingrid Baraka, rykket ind i Blaagaard Teater, hvor de uden filter lufter deres tanker, følelser og holdninger til mænd, hår, mental sundhed, politiske overbevisninger og meget mere.
Den 15. oktober inviterer Naima & Ingrid lærer og mastercoach, Mette Toft Nielsen, ind til en eftermiddag hvor de i trygge rammer kan sætte spørgsmålstegn ved alle de normer vi tager for givet. Hvilken rolle spiller det, når vi ikke indtænker intersektionalitet fra starten og hvad betyder det?
Hvordan indtænker vi en større intersektionel vinkel på normkritik? Normkritik er en praksis, hvor man sætter spørgsmålstegn ved normerne i et givent samfund eller en kontekst. Normer er de ting, vi kollektivt opfatter som ”normale” eller ”bare sådan det er” og ikke stiller til diskussion i vores hverdag. En norm er ikke per definition noget negativt. I Danmark har vi en norm om, at man spiser med kniv og gaffel, altså underbevidste ting, som vi alle tager for givet. Men normer bliver hurtigt mere komplekse, for de kan komme til at sætte regler for, hvordan man opfører sig eller ser ud uden at blive stigmatiseret. I høj grad handler det om synlighed: Den der følger normerne, skiller sig ikke ud og oplever ikke at få sat spørgsmålstegn ved sin eksistens eller levevis. Omvendt betyder det, at den der bryder med normen, pludselig skiller sig ud, bliver ekstra tydelig, og risikerer at blive mødt med undren, afvisning eller udelukkelse. En normkritisk praksis er en, der gør op med vores samfunds forventninger til, hvad der er ”almindeligt”. Det handler om at gøre op med forventningerne til, hvordan man er mand eller kvinde, i et forhold, antagelsen af køn som binært, og så videre.
At arbejde normkritisk og intersektionelt er at være opmærksom på magtstrukturerne i samfundet og ens egen plads i dem, samtidig med at man stiller sig kritisk overfor idéen om det ”normale” og gør sig umage for at give plads til andre stemmer end den, man selv plejer at høre. Når vi arbejder på denne måde, er det for at skabe et rum, hvor der er plads til alle slags mennesker, og hvor alle har mulighed for at være med og deltage. Vi vil være med til at skabe et rummeligt samfund, hvor personer ikke udstødes eller diskrimineres, men i stedet bliver lyttet til og respekteret.
Om Mette Mette Toft Nielsen er optaget af retfærdige læringsprocesser og ligeværdige relationer, så alle -særligt børn og unge- sikres fællesskaber, som de kan spejle sig selv i. Anerkendelse og mikro-bekræftelser er centrale fokusområder, og hun interesserer sig særligt for de dybere lag i mellemmenneskelige processer, herunder de mange forskellige former for sprog og sprogbrug, inkl. krop og sansninger. Mette Toft Nielsen er lærer, cand.mag i kultur, kommunikation & globalisering, mindfulness mastercoach, selvstændig konsulent og medstifter af foreningen Vision - Center for Etnisk Mangfoldighed.
– en hjertevarm tragikomedie om familie og fællesskab og om at skulle fastholde troen, håbet og kærligheden i et liv med kaos og krig. THE WEDDING er skabt i samarbejde mellem Blaagaard Teater og Theatre of The Women of the Camp - et kvindeteater med borgere fra den palæstinensiske flygtningelejr Borj el-Barajneh i Beirut, Libanon.
I THE WEDDING møder vi tre generationer af palæstinensiske kvinder i flygtningelejren, Borj el-Barajneh. Den unge Farah skal giftes, hvilket kræver sine kvinder, da strøm- og vandafbrydelser og et gryende oprør konstant spænder ben for deres planlægning. Som et pendul svinger forestillingens tid imellem fortid og nutid, så publikum i små intermezzi, imellem bryllupsplanlægningens små og store praktikaliteter, får fortalt kvindernes personlige beretninger om et liv i eksil.
THE WEDDING er en fortælling om en gruppe enestående kvinder, der kalder en flygtningelejr for hjem. Forestillingen er et vidnesbyrd om fortællingens og relationernes kraft, der påminder os om, at hvor der er tro, håb og kærlighed, er der liv.
Blaagaard invites you to join ‘A Conversation: Art as Resistance’ on 6 November 2023 at 17:00 with Fadia Loubani and Sumoud Ghazal, playwrights of ‘The Wedding’ from Borj el Barajneh refugee camp in Lebanon; Fanny Arnulf, actress and PhD researcher on theatre as a tool of resistance in the favelas in Brazil and in Palestinian refugee camps in Lebanon; and Sophie Hatem, anthropologist and theatre director of the Theatre of the Women of the Camp.
Join us in a thought-sharing conversation as we discuss the place of art in the everyday struggle to exist in refugee camps, and listen to Fadia and Sumoud’s personal journeys as they navigate a life in dispossession and constant uncertainty.
The Theatre of the Women of the Camp is an all-women theatre set out to re-imagine the camp as a space of emptiness, of waiting, of victims, to spaces of knowledge, demands, artistic talent, and powerful storytelling. They are playing ‘The Wedding’ from 4-16 November at Blaagaard theatre.
Blaagaard Teater præsenterer A SEAT AT THE THEATRE
Med A Seat At The Table er podcast-duoen, Naima Yasin & Ingrid Baraka, rykket ind i Blaagaard Teater, hvor de uden filter lufter deres tanker, følelser og holdninger til mænd, hår, mental sundhed, politiske overbevisninger og meget mere.
Det er svært at vide, hvor man skal tage denne her snak fra. Så nu tager vi bare en chance. Vi starter med det podcast afsnit der udkommer den 15. oktober. Og så følger vi op med dette live event
En samtale om colourisme er også en samtale om inklusion / eksklusion i praksis. Især eksklusionen, som er det opsummerende term, vi vil bruge her for at kondensere de følelser, vi har fået fortalt, der ofte er knyttet til det at være mixed.
Vi kender til at være ekskluderet. Det gør nok alle ikke-hvide personer i hvide lande til decimalerne. Men det er ikke det samme, som at vi kender den eksklusion, der er knyttet til at være mixed.
Derfor snakker vi her om noget, der er (næsten for) kompliceret. For kompliceret til at rumme de fulde dybder af denne samtale. Vi er ydmyg og forbeholden over det, fordi hidtil har det været vores erfaring, at det er et emne, der ofte gør mennesker frygteligt kede af det.
Derfor prøver vi at være modige og flytte denne samtale ind hos Blaagaard. Et rum der er mere end vægge og et tag, men et sted der for os også kan rumme følelserne, tvivlen, det sårbare og alle spørgsmålene.
Vi håber at vi sammen med jer kan skabe et rum, der kan lede til mere viden og rummelighed.
Vi satser simpelthen næsten hele butikken.
Hvad skal vi tale om:
Inklusion vs ekslusion
politisk sorthed
Og dagens gæster er jer publikum. Vi vil gøre en plads klar til at en hver fra publikum kan være gæst og være en del af samtalen.
WE JUST WORK HERE - WE DON’T MAKE THE RULES er en musikalsk udforskning af det danske asylsystem. En koreograferet koncert, der afsøger de forskellige positioner og logikker, systemet består af. Værket komponeres af komponist Kirstine Fogh Vindelev med koreografi af Ida-Elisabeth Larsen.
Det danske asylsystem bygger på love som er baseret på FN's flygtningekonvention, dernæst fortolket af de danske politikere og praktiseret af Udlændingestyrelsen. Et system som fysisk består af grænser, politi og centre. En kompleks mekanisme og samlet set et udtryk for, hvordan Danmark, som en stat, forholder sig til og imødekommer mennesker på flugt.
"WE JUST WORK HERE - WE DON’T MAKE THE RULES" er blandt andet baseret på samtaler med asylsystemets ansatte - om deres daglige arbejdsopgaver og reflektioner herom.
Asylansøgernes stemmer er ikke direkte repræsenteret i værket, men tavsheden imellem satserne vil tale for sig selv.
WE JUST WORK HERE - WE DON’T MAKE THE RULES er et indblik i, hvordan det opleves at være et menneske, hvis opgave er at opretholde et systemet.
En billet til WE JUST WORK HERE - WE DON’T MAKE THE RULES giver adgang til hele MINU_festival_for_expanded_music den 15-19. November 2023. Se det fulde program på www.minufestival.com
Nina Rask tager stand-up under satirisk behandling og gør op med genrens konventioner og nedslidte selvfortællinger
Hvad sker der, når man sætter et queer standupshow ind på teaterscenen? Multitalentet Nina Rask er på scenen med sit, for første gang, eget stand-up show. Showet er dedikeret til hendes forelskelse i Julie, men er det overhovedet muligt for Nina og Julie at få en lykkelig slutning, når had, tvivl og 1000 års gammel skam kommer imellem dem?
Er Nina selv uskyldig i alt den vrede, hun retter mod verden, og kan hun formå at overleve på at være ‘ham den sjove’, når alt dette kommer i spil, alene på scenen med en mikofon?
På scenen flyder queer-personaen Nina imellem køn, grupper og sociale forpligtelser og rækker tunge ad kassetænkende historiefortællinger.
Det er desværre ikke muligt at købe billetter til denne forestilling gennem vores hjemmeside, da billetterne sælges via Det Kongelige Teater. Derfor er det heller ikke muligt at bestille årskortbilletter, da dette er en co-produktion mellem Det Kongelig Teater og Blaagaard Teater.
DETOUR DANCE FESTIVAL indtager Blaagaard Teater og forvandler scenen til en vibrerende club. Vi byder på et alsidigt program med værker fra ind- og udland af førende kunstnere indenfor street- og club dance genrerne.
Kom ind i et intimt, bastungt og svedigt univers med masser af club vibes, og oplev værker, som har rødder i afro-amerikansk dansekultur, pole dance og dancehall. Her går musik, politiske statements og dans op i en højere enhed.
Der er gået over to år siden sidst, og hold nu fast, der er sket meget!
Pandemien er ovre, Europa er i krig og Thomas har fået konstateret forhøjet kolesteroltal.
Ikke alene dét, men han har gudhjælpemig også ufrivillig vandladning, er begyndt at se reality, har været på Noma, fået nyt badeværelse, og så er han begyndt at tænke på, at han måske er halvvejs i livet, og er alting egentlig blevet som det skulle? Hvad er meningen?! Er han den bedste udgave af sig selv?!? Er samfundet?!?! BURDE DET HELE I VIRKELIGHEDEN VÆRE MEGET BEDRE?!?!? ÅH GUD!!
Vent!
Er det måske ikke bedre, at vi bare mødes og får grinet lidt af det hele?
Og nå ja… Så er han vist også blevet far.
I tilfælde af udsolgte forestillinger kan der muligvis købes billetter hos Ticketmaster, som står for salget af en del af billetterne på https://thomaswarberg.dk/
Velkommen til en hyper-nuttet verden, hvor high speed high fashion clasher med cute couture.
Det nuttede kalder på dig i kraft af dets behov for omsorg. Samtidigt vækker det følelsen ‘cute aggression’ i os - en lyst til at kontrollere og destruere det nuttede.
’IT’S SO CUTE I’M GONNA DIE’ er en danseforestilling om det nuttedes forførende magt- og mulighedsrum.
Om teddy bears, moon boots og masseproduktion. Rid med på en bølge af nuttethed, poppede pasteller og et oprør, der ligger lige under den plyssede overflade.
Lad dig hvirvle rundt i en lyserød candyfloss-sky, når koreograf Gunilla Lind og holdet bag forestillingen tager dig med ind i en blød utopi, hvor monstret lurer lige bag de store, blanke øjne.
Musikken er komponeret af Jenny Rossander (Lydmor) og Emma Holten har været konsulent på forestillingen.
Gunilla Linds idé til IT’S SO CUTE I’M GONNA... blev vækket af kulturforsker SIANNE NGAIS teori om det nuttede som en af de nye æstetiske kategorier, vi bruger til at bearbejde den tid, vi lever i. Ngai ser det nuttede som en æstetisering af det svage og magtesløse, der tiltrækker os i kraft af dets behov for omsorg. Hun mener, at vold altid er implicit i vores forhold til det nuttede, som vi har mulighed for enten for at beskytte eller skade.
I forestillingen kan vi forsvinde ind i det nuttede som en eskapisme fra verdens hårdhed. Et ”beskyttelsesrum” vi kan barrikadere os i. Men beskyttelsesrummet kan føles mere og mere som en trykbeholder, hvor livet og den virkelige verden presser sig på og faren lurer bag de lyserøde gardiner.
Forestillingen undersøger volden, magten og aggressiviteten, der ligger latent i vores ambivalente forhold til det nuttede. Det er umiddelbart let at undertrykke - men er det så harmløst, som det ser ud?
Tre nyskrevne dramaer i tre rå performative readings
Oplev readings, hvor skuespillerne med manuskriptet i hånden og kun et par dages prøvetid stiller sig i spotlightet og gør sig til talerør for stemmer, som kalder på at blive hørt.
Tre markante stemmer i dansk samtidslitteratur, Sandra Mahmoud Lindquist, Maja Lee Langvad og Charlotte B. Mwakitalu, har skrevet dramatiske tekster om tilhørsforhold og koloniarv. Hvad sker der, når man ikke længere er forbundet til sin slægts fortid og geografi. Kan man slå rødder uden at tabe en vigtig del af sig selv?
Sandra Mahmoud Lindquist er skuespiller, uddannet fra Teaterhögskolan i Malmö i 2017. Hun var med i Black to Normals forløb Afro to the Future i 2021, hvor hun skrev teksten ‘Oprah Winfrey har alt, men ingen børn’. Samme tekst fik 3. pladsen til Dramatisk Debut i 2022. I 2022 var hun også i et udviklingsforløb hos Katapult Akademiet (Teater Katapult). Sandra interesserer sig litterært for tematikker som arv, popkultur, vold, identitet, grænserne mellem fakta og fiktion samt spændingsfeltet mellem humor og tragedie.
Charlotte Bonnevie Mwakitalu er en dansk/tanzaniansk forfatter. Hun er uddannet folkeskolelærer, og kandidat i pædagogisk filosofi. I hendes debutudgivelse Kalder Frankfurt, der udkom ved forlaget Rebel With a Cause i 2021, berører hun hvordan det er at tilblive som brun voksen i et land som Danmark og udforsker hvilke forhåbninger og forventninger det medfører. Nu er hun med i Serieskolen med Netflix med serien Lev/Vel/Sød/Tøs, på hvilken hun er creative producer.
Forfatteren, Maja Lee Langvad, er født i Sydkorea, men blev tre måneder gammel adopteret til Danmark. Hun udfordrer det hvide blik og den konventionelle form at skrive dramatik på. Hun debuterede som forfatter i 2006 med den anmelderroste digtsamling, Find Holger Danske. Seneste har hun i samarbejde med Kristina Nya Glaffey udgivet en genskrivning af Inger Christensens Alfabet med titlen Madalfabet.
Kunstnerkollektivet, BLACK TO NORMAL, er stiftet af skuespiller Marie-Lydie Nokouda for at gøre teaterbranchen mere repræsentativ og relevant for alle: ”Jeg mener, at dansk scenekunst har behov for en new wave, der smider om sig med spirende, sorte dramatikere, sorte instruktører, sorte sceneteknikere, skuespillere m.m., ellers har jeg svært ved at se, hvordan der kommer balance i, hvem der skriver, producerer, instruerer og iscenesætter dansk teater.”
DARK MATTERS præsenteres af BLACK TO NORMAL i et samarbejde med Blaagaard Teater og Odense Teater.
Sæt den ene fod foran den anden lige nu. Hvis du har en fod at sætte foran den anden. Og prøv at tænk på at det er crazy at vi har fødder. Husk, vi kommer fra havet, vi kommer fra havet. Og altid glemmer vi at elske de fødder.
Mod Lyset er en lydvandring gennem Nørrebros gader. Det er et stykke mockumentary-kunst om en ung digter, der været oppe hos lægen, og fået at vide, at det er et spørgsmål om tid, før han ikke længere kan gå. Derfor går han. For at gå det væk, eller for at blive opløst i gaderne og ansigterne. Som den moderne vandrer, der kæmper for at vende hjem til en krop, som han måske aldrig rigtig har følt var sin egen. Med inspiration af et kapitel fra James Joyces Ulysses vil publikum gå med Caspar Erics stemme gennem et bybillede i forandring og en krop i udvikling og afvikling. En krop der konstant befinder sig mellem lys og skygge. En handicappet krop der historisk har været forsøgt udryddet, og som konstant må kæmpe for sin ret til at være her.
Mod Lyset er Blaagaard Teaters bidrag til det europæiske samarbejdsprojekt Ulysses European Odyssey, hvor 18 forskellige kulturinstitutioner fra hele Europa skaber et nyt værk. Læs mere her: https://ulysseseurope.eu/
Armin Meiwes er på papiret et normalt menneske. Han passer naboens børn og går på arbejde. Men han fantaserer også om at spise et andet menneske.
Armin forelsker sig i Bernd-Jürgen, da de mødes i et chatforum for kannibaler på nettet. De har gennem flere år søgt efter et menneske, der kan forløse deres inderste ønsker, og nu har de fundet hinanden. Bernd-Jürgen vil gerne spises af Armin.
KANNIBALEN forsøger at sætte sig ind i to mænds skæbnesvangre handlinger og lyster.
Forestillingen er baseret på den ægte historie om Armin og Bernd-Jürgen og blev ved premieren i 2022 en af de mest omtalte forestillinger længe.
Forestillingen er på Engelsk d. 30 & 31 Maj, samt d. 01 Juni.
Der findes en arabisk kvinde, som ikke bliver omtalt i medierne og som ikke bliver portrætteret på film, TV og i teater. Den selvtænkende, den seksuelt frigjorte, den kunstneriske, den entreprenante, den demokratiske – og den ikke-undertrykte kvinde. Hvor er hun?
Den anden arabiske kvinde kæmper med en uønsket identitet. Uanset hvor hun vender sig, kan hun opleve ikke at blive mødt som et individ, men som en anonym repræsentant for en kultur og en religion. Hun har brug for at fortælle et andet narrativ, men hvilket?
På scenen træder hun frem. Ord for ord afkræfter hun vores fordomme om det arabiske menneske, og skaber foran os et nyt selvportræt. DEN ANDEN ARABISKE KVINDE er her for at blive.
DEN ANDEN ARABISKE KVINDE er en rørende og hudløst ærlig forestilling om female empowerment. Forestillingen er iscenesat af Özlem Saglanmak og skabt i samarbejde med Blaagaard Teater.
Forestillingen er kurateret og præsenteret af CPH STAGE, og er støttet af Statens Kunstfond
//
The show will be in English on May 30th & 31st & June 1st.
There is an Arab woman who is invisible in media and absent from film, TV, and theater. She embodies self-thought, sexual liberation, artistry, entrepreneurship, and democracy - the non-repressed woman. But where is she?
The other Arab woman struggles with an imposed identity. At every turn, she confronts being seen not as an individual but as an anonymous representative of culture and religion. She seeks to craft a new narrative, but what will it be?
Onstage she appears. Word by word, she challenges our biases about Arab individuals, creating a new self-portrait. The Other Arab Woman is here to stay.
THE OTHER ARAB WOMAN is a moving and gripping play about female empowerment. The play is directed by Özlem Saglanmak, and produced by Blaagaard Teater.
The play is curated and presented by CPH STAGE, and funded by Statens Kunstfond
’Mød hinanden med fred og omsorg’ – Alok Vaid-Menons (de/dem) budskab er klart i den ofte konfliktfyldte debat om kønsidentiteter. De er en internationalt anerkendt forfatter, komiker og debattør, der arbejder med temaer som traume, tilhørsforhold og de vilkår som indskrænker menneskets frihed.
Under CPH STAGE kan man opleve ALOK i et kombineret stand-up -og poetry show om deres personlige historie og oplevelser som transfeminin og nonbinær. De har bl.a. beskrevet deres egen udvikling, hvor deres mindset er gået fra at være drevet af frygt til nysgerrighed. Som de siger: ’That’s what fuels me now: not a diagnosis of all the things that are wrong; a diagnosis of alle the things that are right’
ALOK står også bag #DeGenderFashion, som er et initiativ, der kæmper for at gøre mode- og skønhedsindustrien mere kønsneutral. De har desuden udgivet indtil flere bøger samt vundet priser og blevet tildelt legater for deres arbejde med at nedbryde fordomme og bygge bro mellem mennesker. Senest har dokumentaren ’ALOK’ haft premiere på Sundance Film Festival, hvor den blev beskrevet som en film, der indkapsler ’the spirit of queer identity’.
Forestillingen er kurateret og præsenteret af CPH STAGE i samarbejde med Blaagaard Teater.
Support: TRAVIS ALABANZA
//
'Meet each other with peace and care' - Alok Vaid-Menon's (they/them) message is clear in the often contentious debate about gender identities. They are an internationally recognized writer, comedian and debater working with themes of trauma, belonging and the conditions that limit human freedom.
During CPH STAGE you can experience ALOK in a combined stand-up and poetry show about their personal story and experiences as transfeminine and nonbinary. Among other things, they have described their own development, where their mindset has gone from being driven by fear to curiosity. As they say: 'That's what fuels me now: not a diagnosis of all the things that are wrong; a diagnosis of all the things that are right'
ALOK is also behind #DeGenderFashion, an initiative that fights to make the fashion and beauty industry more gender neutral. They have also published several books, won awards and received grants for their work in breaking down prejudices and building bridges between people. Most recently, the documentary 'ALOK' premiered at the Sundance Film Festival, where it was described as a film that encapsulates 'the spirit of queer identity'.
The performance is curated and presented by CPH STAGE in collaboration with Blaagaard Teater.
I et forsøg på at blive verdens bedste far for sine børn, gør en mand status over sin egen opvækst. Kan man skabe sin egen forældrerolle, eller er man dømt til at gentage sine forældres fejl? Hvad stiller man op med et ophav i røre, og hvordan navigerer man blandt tusind stemmer? Gennem sang, show og konfetti tager hovedpersonen W publikum med på en medrivende rejse, fra Jordan til Lindevang og fra søn til far, i håbet om at blive et helt menneske.
Uddrag af sangen CELLER fra forestillingen:
Jeg føler mig splittet et smadret selvbillede lyder som en sang jeg ik selv har indspillet mit liv tegnet op tegnet op omkring mindet.
Jeg kan ikke genkende billedet knækkede op omkring mindet som stregen i midten af w’et voksede op imellem verdener mellem klasser mellem køn og mellem knuste hjerter
DOBBELT V var Blaagaard Teaters åbningsforestilling i 2022. Nu vender publikumssuccesen tilbage.
Få tilsendt gratis undervisingsmateriale henvendt til elever på de gymnasiale uddannelser — Kontakt billet@blaagaardteater.dk
DETOUR DANCE FESTIVAL er i år en hyldest til det Afrikanske kontinent, en fejring af dets rige og mangfoldige kulturer. Programmet byder på AFRIKAN PARTY — SUPA RICH KIDS af OULOUY, en fuldlængde danseforestilling, der er en fejring af livet. Forestillingen fremhæver milepælene i et menneskes rejse fra fødsel til død og er et vidnesbyrd samt en erklæring om, hvad vi kan opnå, når vi står sammen. SHADOWS OF HERITAGE er en anden danseforestilling, der udforsker balancen mellem kulturel arv og individuel identitet.
Fra den 8. — 11. oktober bliver scenen levende med danseforestillinger, talks, afterparties, workshops og meget mere. Årets program er en ode til Afrika — Et vidnesbyrd om kraften i dansen.
Hver dag inden showet, præsenterer organisationen ANOTHER LIFE forskellige acts indenfor film, poesi og dans.
—
This year's DETOUR DANCE FESTIVAL is a tribute to the African continent, celebrating its rich and diverse cultures. The program features AFRIKAN PARTY — SUPA RICH KIDS by OULOUY, a full-length dance performance that is a celebration of life. The performance highlights every milestone in a human’s journey from birth to death. It's a testament to what we can achieve when we stand together. SHADOWS OF HERITAGE is another dance performance that explores the balance between cultural heritage and individual identity.
From October 8th — 11th, the stage will come alive with dance performances, talks, after-parties, workshops, and more. This year's program is an ode to Africa — A testament to the power of dance.
Each day leading up to the show, the organization ANOTHER LIFE will present different acts featuring film, poetry, and dance.
—
TUESDAY OCT. 8TH: 18.00— 19.00 FOYER OPENS — DJ JOLIE 19.00 — 19.20 ANOTHER LIFE presents SCREENING w. KEIRIA SHISHAY 19.20 — 20.00 BREAK 20.00 — 20.25 SHADOWS OF HERITAGE by OLIVER ZOHORE 20.25 — 21.00 BREAK 21.00 — 22.00 AFRIKAN PARTY by SUPA RICH KIDS 22.00 — 23.00 AFTERSHOW — WEDNESDAY OCT. 9TH: 18.00— 19.00 FOYER OPENS — DJ JOLIE 19.00 — 19.45 ANOTHER LIFE presents READING w. LESLEY-ANN BROWN 19.45 — 20.00 BREAK 20.00 — 20.25 SHADOWS OF HERITAGE by OLIVER ZOHORE 20.25 — 21.00 BREAK 21.00 — 22.00 AFRIKAN PARTY by SUPA RICH KIDS 22.00 — 23.00 AFTERSHOW — THURSDAY OCT. 10TH: 18.00— 19.00 FOYER OPENS — DJ JOLIE 19.00 — 19.45 ANOTHER LIFE presents TALK w. JULIENNE DOKO 19.45 — 20.00 BREAK 20.00 — 20.25 SHADOWS OF HERITAGE by OLIVER ZOHORE 20.25 — 21.00 BREAK 21.00 — 22.00 AFRIKAN PARTY by SUPA RICH KIDS 22.00 — 23.00 AFTERSHOW — FRIDAY OCT. 11TH: 18.00— 19.00 FOYER OPENS — DJ JOLIE 19.00 — 19.45 MOVEMENT EXCHANGE w. DETOUR DANCE FESTIVAL 19.45 — 20.00 BREAK 20.00 — 20.25 SHADOWS OF HERITAGE by OLIVER ZOHORE 20.25 — 21.00 BREAK 21.00 — 22.00 AFRIKAN PARTY by SUPA RICH KIDS 22.00 — 02.00 AFTERSHOW —
'AFRIKAN PARTY' — SUPA RICH KIDS by OULOUY (Tue, Wed, Thu, Fri) — Dance AFRIKAN PARTY is a futuristic ode to Africa, celebrating its diverse and vibrant cultures. Through the story of a child born in 2090 and raised in the United States of Afrika, Afrikan Party narrates the African lifestyle, music, and fashion through the eyes of a young person. It celebrates the countless cultures, traditions, and rituals that connect this child to his past, present, and future. It’s an open window to endless possibilities for new generations. Join the party and experience the rich, multicolored polyphony of the African continent through the eyes of a child in this kinetic swirl of street dance, mime, performance, and fashion. This is a celebration of life, highlighting each milestone in the journey from birth to death — A testament to what we can achieve when people come together.
The four dancers of SUPA RICH KIDS, hailing from Nigeria and Ivory Coast, combine their unique dance and cultural backgrounds in a colorful and humorous celebration of street dance.
Afrikan Party is a dance piece with Supa Rich Kids by OULOUY and distributed by AfricaMoment.
—
SHADOWS OF HERITAGE by OLIVER ZOHORE (Tue, Wed, Thu, Fri) — Dance SHADOWS OF HERITAGE is a dance performance that explores the balance between cultural heritage and individual identity. With roots in both Denmark and the Ivory Coast, the dancer, OLIVER ZOHORE, uncovers layers of history, tradition, and personal narrative. Amidst the shadows of his heritage, he unites his cultural roots with his own unique journey.
SHADOWS OF HERITAGE is an exploration of cultural identity and the power of embracing one's roots. Produced by SOUL SESSIONS OSLO through the choreography development program Encounters, the performance premiered at the festival on April 19, 2024.
OLIVER ZOHORE, originally from Denmark and the Ivory Coast, has spent the past few years working and living in Norway. He has extensive experience as a dancer in theater, music videos, TV, live shows, and festivals. He’s also active in dance battles, both as a participant and judge, and teaches regularly. After primarily working as a dancer, Oliver is now inspired to explore his own choreographic ideas and concepts. This is Oliver's first solo work on stage.
—
JUPITER CHILD (Tue, Wed, Thu, Fri) — Art Mozambican-born queer performer and visual artist JUPITER is based in Denmark. Their art embodies themes of decolonial resistance and resilience, deeply rooted in their Makonde heritage. Inspired by the epic chisel work of MAKONDE SCULPTORS, their work serves as a contemporary creative revolt and an acknowledgment of African heritage.
Their motto, 'QUILOMBO DIALECTICS', encapsulates the essence of their artistic journey. Through art, they explores the personal and cultural process of reclaiming and advocating for African identity. They primarily work with acrylic canvas paintings and linoprints in a monochrome style, which serve as an ancestral, nostalgic reverence.
Their art serves as a visual dialogue on the necessity of reclaiming our cultural heritage and contributing to a shared humanity.
—
JOLIE KUBINI (Tue, Wed, Thu, Fri) — DJ Based in Copenhagen, born in Aarhus, and of Tanzanian descent, JOLIE KUBINI explores sounds from Africa and the African diaspora. As former Ghana national dance champion Paa Tee once remarked: 'I am from Ghana, and you are playing tunes I have never heard before.' Jolie aspires to bring you unique selections, both old and new, that aren’t necessarily found on the top music charts.
In a remarkably short span of time, Jolie has made her mark, entering various scenes such as Roskilde Festival, Musik i Lejet, Carpark Festival, Nakke Festival, as well as clubs in London and Sweden.
A fusion of her dance-rich SUKUMA (tribe) upbringing and formal studies in Paris has equipped Jolie with a profound understanding of the relationship between dance and music. She showcases her extensive musical knowledge and deep-rooted connection to the rhythms of Africa — Ranging from beats featuring HIGHLIFE samples to GQOM, KUDURO, HIPLIFE, and beyond. — DJ JOLIE will perform every night leading up to the show, to get you in the right mood.
—
KEIRIA SHISHAY presented by ANOTHER LIFE (Tuesday) — Screening COMING SOON...
—
LESLEY-ANN BROWN presented by ANOTHER LIFE (Wednesday) — Reading LESLEY-ANN BROWN is the author of 'DECOLONIAL DAUGHTER: LETTERS FROM A BLACK WOMAN TO HER EUROPEAN SON' (Repeater, 2017) as well as 'BLACKGIRL ON MARS' (Repeater, 2023)
On October 9th, Lesley-Ann Brown will be reading from her work-in-progress about her journey coming home to her body on the Danish island of Møn. She will read. 'DECOLONIZE THE BODY: (RE)LEARNING HOW TO WINE — A WRITER RETURNS TO HER BODY'.
—
JULIENNE DOKO presented by ANOTHER LIFE (Thursday) — Talk JULIENNE DOKO is a French dance performer, teacher and choreographer with roots in the Central African Republic — She currently lives in Denmark. In her dance practice, she explores the connections between different dance styles and uses contemporary dance as a hybrid space, a vehicle for synergies between dance techniques and forms of expression. Her movements and dramaturgical lines are inspired by her home countries and travels.
On October 10th, Julienne will take part in a discussion about her practice, moderated by ANOTHER LIFE.
—
MOVEMENT ECHANGE w. DETOUR DANCE FESTIVAL (Friday) — Live music/Dance Experience the captivating spectacle of live percussionists and a skilled DJ, creating the rhythmic foundation as four dancers showcase their unique African dance styles. Through improvisation and collaboration with each other and the musicians, they craft a dynamic tapestry of movement and sound, celebrating the diversity and unity at the core of African dance culture.
African dances are vibrant reflections of the rich heritage of the continent from which they originate. They serve as powerful tools for storytelling and self-expression, acting as communal languages that convey themes of community, spirituality, political conditions, and the essence of being human. Each African dance style embodies its own unique essence and purpose.
At the heart of African dances lies rhythm, whether it flows from the dancer to the musicians or from the music into the dancer. Rhythm dictates the pace and flow of both movements and music, acting as a guiding force. From the call-and-response between dancer and drummer to modern studio-recorded music, this intrinsic connection and ongoing conversation between music and movement are fundamental aspects of African heritage, illustrating the profound interconnectedness of all elements.
—
DETOUR Detour Dance Festival, is a non-profit organization established in 2012 by Sara Jordan as its creative leader and founder. Throughout the years, Detour Dance Festival has been dedicated to supporting, empowering, and uniting the Danish and international Street and Club dance community. The mission has been to cultivate growth, both within emerging talents and professional dancers and choreographers, by organizing impactful performances, engaging activities, and fostering networks. Central to Detour´s goal is to deepen the understanding and appreciation for the many different African and , Street and Club dances , with an emphasis on knowledge-sharing, workshops, and bridging generational gaps.
ANOTHER LIFE Another Life is an award-winning non-profit association, that works with representation, mental health, discrimination, and work environment in Danish music and cultural life.
De har elsket hinanden, men nu sidder de her på en seng og ser ud i luften. De er mødtes for at sige farvel. De kan ikke mere. Og de ved ikke, hvad de skal sige, før de i morgen tidlig går fra hinanden.
LOV MIG ALDRIG AT GLEMME er en kærlighedsfortælling om et umage par, der må skilles. En poetisk, rasende og følsom fortælling om at være for forskellige til den tid, vi lever i. Og om længslen efter at kunne have en fremtid sammen.
Oplev Tammi Øst & Christopher Foeyoh Nallo i et nyt værk skabt af den prisbelønnede duo, dramatiker Marie Bjørn & instruktør Niels Erling.
”Mine fangevogtere kalder mig desertør, forræder, morder. Fange nr. 700158”.
I et militærfængsel sidder en deserteret soldat i isolation. I cellen kæmper han for livet mod fangevogternes uophørlige ydmygelser og slag. Gennem flashbacks oprulles hans fortælling om at vokse op i et landsbysamfund i grænselandet mellem Tyrkiet og Armenien, hvor hverdagen kredser om drømme, venskab og forelskelse, indtil en brutal besættelse finder sted, der tvinger ham til at blive voksen. Alting bliver vendt på hovedet, da døden viser sit grimme ansigt, og han bliver hvervet til værnepligt af ‘de ansigtsløse’. Hans liv går langsomt i opløsning, for hvem er man, når man mister sin frihed, og ingen længere kalder én ved navn?
DESERTØR er baseret på første bind af Halfdan Piskets delvist biografiske familiefortælling. En barsk og rørende historie, hvor tegneserie og teater smelter sammen i et visuelt poetisk og dunkelt univers.
ARTIST TALK DEN 06. FEB. KL. 18:30 — KRIGEN I KUNSTEN Kom med bag forestillingen, DESERTØR, når Blaagaard Teater inviterer til en samtale om kunstens vigtighed i krigs- og krisetider.
Mød HALFDAN PISKET (tegneserietegner og graphic novel-forfatteren bag DESERTØR og DANSKER TRILOGIEN), SARGUN OSHANA (instruktør og iscenesætter af forestillingen) & ELLAHA LACK (skuespiller) i samtale med NAGIEB KHAJA (krigskorrespondent, dokumentarinstruktør og forfatter).
Samarbejdet mellem OKAY KAYA (NO/US) og BABA STILTZ (SE) opstod oprindeligt, da Kaya besøgte Babas studie i Stockholm tilbage i 2022 for at foreslå et potentielt remix. De to fandt hurtigt ud af, at de havde meget til fælles – fra musikalske præferencer til deres fælles skandinavisk-amerikanske opvækst. Snart begyndte de at præsentere hinanden for nye trackidéer, mens de omarbejdede deres eksisterende sange til fælles værker.
Indspillet i Stockholm sammen med Daniel Fagerström (Viagra Boys) var optagelsessessionerne mellem Baba og Kaya præget af en dokumentarisk tilgang frem for tunge produktionsteknikker, hvor begge kunstnere spillede i rummet sammen og kun brugte overdubbing sparsomt.
Venskabet og samarbejdet resulterede i det fælles album BLURB, der udkom den 24. januar 2025.
En blød, varm og nysgerrig fusion af pop og folk, hvor de to kunstnere udforsker temaer som længslen efter andre mennesker, ensomheden midt i et hav af social stimuli – eller som Okay Kaya selv beskriver det: At føle sig lidt som en taber.
Nu bringer Blurb dem for første gang fælles til Danmark, hvor de den 1. & 2. marts 2025 giver koncert på Blaagaard Teater. Formatet bliver helt særligt, for denne aften kan du opleve Baba Stiltz og Okay Kaya live i den smukke scenografi til DESERTØR, skabt af Franciska Zahle og realiseret af Rosa Birkedal.
Kom og vær med til en helt særlig aften i musikkens tegn!
OBS: Vi har netop åbnet for billetsalget til ekstra showet den 2. marts!
//
This collaboration between OKAY KAYA (NO/US) and BABA STILTZ (SE) was initially conceived when Kaya stopped by Baba’s Stockholm studio back in 2022 to propose a potential remix. The pair found that they had plenty in common; from musical tastes to their shared Scandinavian-American upbringing, and they were soon presenting each other with new track ideas, whilst re-working their existing songs as collaborative pieces.
Produced in Stockholm alongside Daniel Fagerström (Viagra Boys), the recording sessions between Baba and Kaya favoured a documentarian approach over heavy-handed production techniques, with both artists performing in the room together and using over-dubbing sparingly.
The friendship and collaboration resulted in the joint album BLURB, released on January 24, 2025.
A soft, warm, and curious fusion of pop and folk, where the two artists explore themes such as longing for others, loneliness amidst a sea of social stimuli—or, as Okay Kaya herself puts it: Feeling a bit like a loser.
Now, Blurb brings them to Denmark for the first time as a duo, where they will perform on March 1st & 2nd 2025, at Blaagaard Teater. The concert will take place in the beautiful scenography to DESERTØR, created by Franciska Zahle and realized by Rosa Birkedal.
Join us for a unique evening of amazing music!
NOTE: TICKET SALE FOR THE EXTRA SHOW MARCH 2ND JUST OPENED!
”Vidste I, at en vandmand ikke har nogen hjerne? Hvordan kan en vandmand leve uden hjerne? Det minder mig om, at en skrue var faldet ud af toiletdøren på hospitalet. Håndtaget hang ikke fast, præcis som forbindelserne mellem mine to hjernehalvdele. De arbejdede bare ikke sammen, og det kan stadig være så svært at forstå, netop fordi de ikke arbejdede sammen”.
Daisy er i reglen birollen, men nu gør Daisy krav på hovedrollen og tager bladet fra munden i et opråb til et velfærdssamfund i krise. Et samfund, hvis rigide og bureaukratiske system underminerer sårbarhed. I en kraftfuld og gribende monolog kaster Daisy lys over hjernens magt over kroppen, medicinens magt over hjernen og systemets magt over mennesket.
HVORDAN KAN EN VANDMAND LEVE UDEN HJERNE er en poetisk og sørgmunter monolog om at være psykisk sårbar og blive gjort til kastebold i et kafkask system. Forestillingen er en forhåbningsfuld drøm om, at vi i fællesskab kan gentænke en mere omsorgsfuld samfundsmodel, der tilgodeser værdien af empati, diversitet, kunst og kærlighed.
INTROVERT SCENEKUNST Som scenekunstner har LIN MELKANE udarbejdet begrebet introvert scenekunst, der tager afsæt i Lins erfaringer som dramatiker indenfor en per definition ekstrovert kunstart og branche. Med introvert scenekunst ønsker Lin at gentænke scenekunstens processuelle rammer fra læseprøve til forestilling samt den fysiske rammesætning for teaterrummet og dermed publikumsoplevelsen.
”Tryghed er nøglen i introvert scenekunst, fordi der med introverthed følger en vis og ofte stor sensitivitet. Sensitiviteten kan gå tabt, hvis teater udelukkende skal være en ekstrovert kunstart i arbejdsprocessen, som resultat og publikumsoplevelse”. — LIN MELKANE
Med HVORDAN KAN EN VANDMAND LEVE UDEN HJERNE ønsker BLAAGAARD TEATER og det kunstneriske hold at skabe en forestilling, der aktivt arbejder for at skabe et hensynsfuldt, kærligt og trygt teaterrum. Vi tror på, at vi med en øget bevidsthed om introverthed og sårbarhed i vores praksis kan skabe dynamisk og kraftfuldt teater, der tager hensyn til introverte og sårbare scenekunstnere og publikummer uden at kompromittere den kunstneriske kvalitet og oplevelse.
INFO TIL PUBLIKUM Forestillingen varer ca. 60 min. og indeholder ingen publikumsindragelse eller sansemæssige provokationer som fx stroboskoplys, høj lyd eller røg. Forestillingen indeholder få blinkende projektioner.
Der er udgang i salens højre side eller via teatrets foyer. Ræk en hånd i vejret, hvis du har brug for at forlade forestillingen, mens den spiller, så bliver du hjulpet ud af en medarbejder fra forhuset.
Vi åbner dørene fra forhuset åbner, så der er god tid til at komme på plads — Man kan både komme ind i salen via vores foyer.
Under hele spilleperioden er der hver aften reserveret hensynspladser. De er tiltænkt dig, der nemt kan blive utryg eller overvældet samt en evt. ledsager. Ønsker du en hensynsplads eller to, så skriv til os på billet@blaagaardteater.dk.
Onsdag den 16. april spiller vi kl. 13:00 med halv kapacitet i salen. Denne forestilling er tiltænkt til publikum med særlige ønsker om færre mennesker i salen. Til denne forestilling vil lyset i salen være tændt, og lyddesignet være lavere.
Har du særlige behov eller ønsker til din teateroplevelse, er du velkommen til at kontakte os på billet@blaagaardteater.dk. Så vil vi gøre, hvad vi kan for at oplevelsen bliver så tryg, rolig og god som muligt.
Vores personale har gennemgået et awareness-kursus, så de ved, hvordan det skal håndteres, hvis nogen fra publikum får det skidt eller har brug for noget.
Forestillingen indeholder passager om selvmord. Hvis du er i krise, kan du anonymt kontakte Livsliniens telefonrådgivning alle dage fra kl. 11-05. på TLF: 70 201 201
ARTIST TALK DEN 15. APRIL. KL. 18:30 — PSYKISK SÅRBARHED I DAGENS DANMARK
Kom med bag forestillingen, HVORDAN KAN EN VANDMAND LEVE UDEN HJERNE, når Blaagaard Teater inviterer til en samtale om at være psykisk sårbar i dagens Danmark.
Mød LIN MELKANE (idé, koncept & manuskript: HVORDAN KAN EN VANDMAND LEVE UDEN HJERNE), AGNES MARIE FREY (SoMe og Content creator med fokus på psykiatrien), SEBASTIAN NATHAN (digter og modtager af Politikens Litteraturpris 2024) og ALEXANDER MAYAH LARSEN (teaterdirektør på Blaagaard Teater).
Samtalen modereres af MADS AXELSEN (kulturperson og kommunikationsansvarlig på Blaagaard Teater).
